SK
Stále kladieme historikom nepríjemné otázky a zoznámime sa s kurióznymi dielami talianskeho archeológa, architekta a grafika Giovanniho Battista Piranesiho.
Giovanni, rovnako ako jeho kolegovia, umelci Hubert Robert a Charles Louis Clerisso, namaľoval architektonický romantizmus a surrealizmus v štýle, to znamená, že všetko, čo na obrazoch zobrazoval, bolo výsledkom jeho predstavivosti.
Giovanni Battista (též Giambattista) Piranesi (4. říjen 1720 Mogliano Veneto, Benátsko – 9. listopad 1778 Řím) byl jedním z nejvýznamnějších evropských grafiků 18. století, který čerpal z vlastních zkušeností architekta a z dobových archeologických nálezů.
[Wiki] Piranesi svůj obdiv k velkoleposti antického Říma poprvé vyjádřil v souboru 12 grafických listů, které vydal, spolu s frontispisem, v nakladatelství bratří Pargiariniů pod názvem Prima Parte di Architetture e Prospettive v roce 1743. Listy zachycovaly autorovy fantazijní variace na římskou architekturu a vyznačovaly se složitou perspektivou. Zobrazená náměstí, monumentální schodiště a velkolepé paláce, to vše bylo známé z dobových divadelních scén. Přitom vzorem mu byla nejen starořímská architektura, ale i barokní benátská architektura té doby. Dokládá to i převzetí benátské světelnosti, pro kterou jsou listy označovány jako "blonde". S několika provedenými změnami následovalo druhé vydání Prima Parte (asi před 1744) s reedicí v roce 1747. V roce 1750 Piranesi vydal tento cyklus, rozšířený o cykly Grotteschi a Carceri, jako součást souboru Opere Varie a o dalších 10 leptů doplněný soubor pak vydal ještě v roce 1761.
Giovanni Battista Piranesi sa narodil 4. septembra 1720. Syn kamenára sa preslávil rytinami na medených doskách, na ktorých zobrazoval ruiny gigantických budov. Ľudia sú zobrazovaní v blízkosti ruín, pre ktoré sú tieto ozdoby príliš veľké. Je vidieť, že život sa tu objavil nedávno, ľudia sa jednoducho snažia prežiť v podmienkach, ktoré im nie sú známe. Oficiálni historici tento žáner výtvarného umenia nazvali - CAPRICCIO (z talianskeho rozmaru, fantasy).
Radi dávajú také mená, aby okamžite vytvorili v ľuďoch názor, ktorý im vyhovuje. Takže neprešli okolo Giovanniho, verí sa, že všetky jeho odtlačky sú ovocím jeho horúčkovitej fantázie. Autor trpel gigantomániou a vytvoril obrázky, ktoré nezapadajú do našej reality. Metóda navyše nebola zvolená najjednoduchšie. Kreslil by som svoje fantázie na papier ceruzkou, ako keď školáci kreslia do učebníc, ak je vyučovacia hodina nudná. Ale nie, chcel slávu, a preto zvolil spôsob snímania obrazu, ktorý je síce pracnejší, ale prakticky večný.
Lept je druh rytiny na kov, pri ktorej bol povrch gravíru leptaný kyselinami. Z tohto dôvodu je názov, ako vo francúzštine „eau forte“, silná voda. V tých dňoch takzvaná kyselina dusičná.
Myslím si, že pri Piranesiho dielach bude názov kalkografia presnejší (z gréckeho chalkos - meď a grapho - píšem).
Z dôvodu toho, čo sa tejto gravírovacej technike hovorilo také obyčajné leptanie slov, keď existuje vynikajúce označenie - kalkografia, ktorá najpresnejšie odhaľuje postup práce, nie je to jasné. Možno preto, aby sa neobjavila náhodná asociácia „kalkografia - fotografia“? Napokon, v obidvoch prípadoch niečo napíšu.
V roku 1738 bola v Ríme usporiadaná Národná kalkografia, ktorá sa neskôr stala Ústredným grafickým ústavom v Taliansku. Táto národná kalkografia sa teda zaoberala výkupom všetkých medených dosiek s rytinami. To prešlo pod vedením Vatikánu, ktorý rozhodol, že by mali byť na jednom mieste, pod ich kontrolou. Tiež kúpili všetky „fantázie“ Giovanniho Piranesiho. Zrejme sú pre nich veľmi dôležité tie fiktívne schátralé budovy, ktoré pán vymyslel. A museli veľa nakupovať. Napriek svojmu krátkemu životu (iba 58 rokov) sa Piranesimu podarilo nielen vychovať a vzdelávať niekoľko detí, ale vytvoril tiež asi 1500 rytín na medených plechoch.
Ak sa má veriť oficiálnej histórii, od roku 1743, keď predstavovali prvé tlače, až do svojej smrti, v roku 1778, urobil majster tlač v priemere každého 8,5 dňa.
Upozorňujeme, že od otvorenia obchodu pre nich uplynulo iba 5 rokov. Aká náhoda! A ak ignorujeme posledné Piranesiho dni, keď bol veľmi chorý, zjavný stály kontakt s kyselinou dusičnou nejde márne, potom ešte častejšie.
Pomerne vysoká produktivita vzhľadom na to, že bol stále architektom a archeológom. Práca v takýchto oblastiach tiež vyžaduje veľa času.
Samotná technika výroby rytiny zvanej lept, ktorú vlastnil Giovanni, je celkom jednoduchá. Na kovaný medený plech sa nanáša lak odolný voči kyselinám. Potom majster ostrým nástrojom poškriabe obraz, ktorý chce získať. Potom sa na povrch dosky nanáša kyselina dusičná, ktorá leptá kov na tých miestach, kde nie je žiadny lak. V závislosti od trvania vystavenia kyselinám a počtu postupov sa získajú priehlbiny v kove, pomocou ktorých sa vytvorí obraz. Hotová rytina je pokrytá farbou a z tohto klišé je vytlačených veľa papierových výtlačkov obrázka. Je to veľmi pohodlné, urobil jednu gravíru a existuje veľa obrázkov na distribúciu a možno aj na predaj.
Giovanni podľa všetkého chcel, aby sa s jeho fantáziami oboznámilo čo najviac ľudí.
Všeobecne ide o zaujímavú tému - rytiny. V zásade predpokladajú prítomnosť médií v praveku. Inak, ako vysvetliť potrebu hromadnej výroby takýchto rytín rôznymi pánmi v rôznych časoch.
Čiernobiela tlač z rytiny je napriek tomu v umeleckom zmysle oveľa nižšia ako farebné maľby iných majstrov. Napríklad ako menovec Piranesiho je Giovanni Battista Tiepolo. Rytiny sú však viac informatívne ako umelecké diela umelcov. Niečo ako fotoreportáž zo scény, ktorú vidíme v našich novinách.
A teraz sa pozrime na to, čo podľa pseudohistorikov bol výplod fantázie v detailnom prevedení rozsiahlej zbierky rytín:
- rozvaliny a zrúcaniny
- krpatí ľudkovia vo veľkolepom architektonickom štýle
- stavby vynárajúce sa akoby zo zeme - jednoducho zasypané hlinou
Komentáre 0
Pridať komentár